杨丽萍携新作亮相 拥有“东方基因”的《春之祭》10月与观众见面

  

　　杨丽萍表示，这一版《春之祭》强调以东方哲学、东方智慧、东方审美重新阐释西方经典。不同于以往其他版本，作品点出了“轮回”这个概念，这是一个具有东方审美特质的“圆形”审美模式：不再只是向死而生，而是从生、到死、再到涅槃重生的轮回；不再只是被动的献祭，更是主动的献身，没有对献祭对恐惧。

　　《春之祭》是伟大的音乐家斯特拉文斯基在一百多年前的作品，至今依然具有先锋意义，无数的艺术家对其进行演绎。杨丽萍创作《春之祭》舞剧历时两年，可以说是一场“伟大的冒险”。从剧本到视觉，从舞蹈到细节，所有的创作者都在感受这场“献祭”，他们渴望将自己对于艺术最大的虔诚和真心双手奉上，收获一个与众不同的“春天”。

　　杨丽萍并不想使用这些既有的舞蹈语汇，她带领着团队为作品注入了“东方”基因的全新舞蹈语汇，坚守着原创精神。

　　在《春之祭》这部舞剧中，杨丽萍运用了大量的东方意象，她的作品兼具了中国美学中的两个风格：独舞类多是“清水出芙蓉”般的空灵与唯美，而群舞和大作品则具有极强的“错彩镂金”的装饰性。舞剧《春之祭》还贯穿了杨丽萍一如既往的形式感与杨氏舞台美学，舞台上将呈现出各种神秘的符号。

  

　　此外，《春之祭》的创作还开启了一个创作合作以及艺术与公益捐赠的新模式。来自香港的美术总监叶锦添、意大利的灯光设计法比亚娜.碧肖莉、英国的国际制作人法鲁克.乔德里等诸位知名艺术家的加入，为这部作品的创作提供了多元的背景。《春之祭》的舞者们也来自全国各地，不同的思想、观念在这里碰撞交融，用激情共同演绎这部作品。

　　记者：张蕊（云南网）