兴滇润边幸福云｜非遗手艺的 “活” 与 “火”

炭火噼啪作响，甜龙竹竹筒在火塘边缓缓转动，竹香一点点渗进竹筒内的普洱晒青毛茶。这是玉叫刻的童年记忆，外公一辈子都在做傣族竹筒茶。

从前，这门手艺只在家族内部口传手授，很少向外人展示。长大之后，玉叫决心把这门祖辈留下的手艺好好留住。她完整复刻整套古法：挑选适龄新竹、分拣茶叶、装填压实，再放到炭火上低温烘烤。烘烤的过程不能远离，要不停挪动竹筒调整角度，凭经验把控火候，让竹香与茶香充分交融。

玉叫系统梳理工艺流程，建起勐海同昌黄记傣族传统竹筒茶制作非遗工坊。过去竹筒茶只在本地小圈子流通，收益微薄。她改良包装，借助线上渠道把茶饮卖到外地。生意步入正轨之后，她回到边境村寨，做起茶文旅与非遗研学体验，吸纳当地茶农、村民就近务工。制茶这件事，改善了她的生活，更让她找到了人生的落脚点，一杯竹筒茶，把边境的山林风物，递到更多人的手中。

西双版纳勐海县勐混镇曼召村的空地上，一排排竹筛支架迎着日光，湿润的纸浆慢慢脱水，一张张傣纸在风里舒展。捶打树皮的咚咚声响，日复一日回荡在曼召村，这是玉康坎从小到大听熟的声音。

土生土长的傣家姑娘玉康坎，年少时就在家人的传授下掌握全套古法造纸技艺。大学毕业后，她在城市积累了职场与创业经验，眼界被打开，可心底始终放不下家乡正在被淡忘的傣纸手艺。权衡再三，她告别城市的工作，回到曼召村，全身心扎进傣纸的传承事业。

古法工艺她分毫不动，同时用青年的视角做创新，开发丰富的傣纸文创产品，依靠新媒体、电商拓宽销路。玉康坎广收门徒，培育出26名本土非遗传承人，常年开展非遗体验课进校园、对外展演、大众体验等活动。

昔日的都市职场人，就此变成乡土手艺的守护者。玉康坎斩获了多项省、州、县级荣誉，也依靠手艺带动乡亲一起增收，让沉睡大山千年的傣纸，重新走向大众视野。

削骨、裱纸、上柿子水、绘花、刷桐油，十余道工序，在一双布满皱纹的手里缓缓完成，一把古朴雅致的荥阳油纸伞就此成型。在腾冲市固东镇荥阳村，郑映海与这门有着三百余年历史的手艺，已经相守八十余年。

八岁，他便跟着家中长辈学做伞。曾经油纸伞慢慢退出普通人的日常生活，少有人问津，手艺濒临失传。郑映海不愿看着老手艺就此埋没，主动走出村寨，奔走参与各类工艺赛事与现场展演，完整展示全套古法制伞流程，拿下多项工艺奖项。

老手艺重新收获大众关注，订单、研学、展演邀约不断，实实在在提高家庭收入。即便年岁已高，他依旧守着作坊，亲手向后人传授技艺。一把油纸伞，留住险些消逝的民间技艺，也让他的晚年，在匠心劳作之中过得充实丰盈。

转盘缓缓转动，陶泥在掌心之下慢慢塑形，窑火升起之后，朴素的泥土，便蜕变成一件件温润的傣陶器物。三十余年，玉应坎的日子，就在泥土与窑火之间流转。

玉应坎出身傣族慢轮制陶世家，她在传统技法基础上开发傣陶文创，烧制的陶器销往各地，撑起了一家人的生活。一件件亲手烧制的陶器，也成为她结识外界的纽带。走进校园、集市、文旅展会，玉应坎现场演示制陶技艺，前后接待学习者超过三千人次。

她收下四名徒弟，把古法技艺接续传递，主动参与18场公益文化活动。作品入选州级非遗交流展，个人获评乡村女性经济赋能“坚持之星”。揉捏泥土，浴火成器，手艺带给玉应坎物质上的富足，也拓宽了眼界，赋予她十足的成就感。

织布机咔嗒作响，五彩丝线来回穿梭，古老的傣族纹样，在布面上一点点铺展开来。玉儿甩坐在织机前，这样的光景，已经持续三十余年。

作为国家级傣族织锦技艺传承人，她完整保留传统织造工艺与纹样神韵，又结合当代人的审美做出新的设计。织出来的傣锦做工细密，民族风格鲜明，不光受到国内游客喜爱，还远销缅甸、泰国、美国、日本，吸引不少海外学者专程前来考察。

在传习所，她常年开班授课，也奔赴各个培训班讲课，累计培训学员六千多人次。2017年7月，她专程赶往西双版纳景洪市大度岗乡勐满村，花三十天手把手教会5名村民掌握织锦手艺。

在玉儿甩的带动下，她所在的曼乱点村，九成妇女参与织锦，80多户家庭长期从事编织销售。村里成立傣家民间织锦合作社，由玉儿甩担任理事长，织锦发展成村级支柱产业，村民每人每年织锦收入超三万元。曼乱点村也接连收获“云南省傣族织锦之乡”等多项称号，傣锦，成为对外展示民族魅力的一张亮眼名片。

腾冲市五合乡帕连艺术村的街巷里，一间小小的“阿改织锦”作坊，时常传出织布机的声响。在这里，传统傣锦不再只做厚重的民族服饰，钥匙扣、布艺包包一件件新鲜的文创物件，从织布机上诞生。

杨秀改是当地为数不多坚持做傣锦的年轻人。从小看着母亲织布长大，之后又跟随村里老传承人正式学艺。打桩、走线、上笆、裹线，上机纺织，每一道工序都十分磨人。杨秀改发自内心热爱织锦，脑子里总不停构思新花样，从来没有想过放弃。

随着帕连艺术村获评国家2A级景区，乡村旅游兴起，杨秀改在家门口开出作坊。她把传统纹样和现代设计结合，产出大量年轻人喜爱的织锦文创。产品入驻腾冲非遗文化街区，也去到龙江特大桥景区参展展销。校园的非遗课堂上，她手把手给孩子们演示织造，把织锦的种子播进少年人的心里。

临沧市镇康县南伞镇哈里村的村卫生室，忙完问诊的姚世英，一得空闲，就坐回织布机前，指尖穿梭于棉线之间。她一身肩负两个身份：一边是守护村民健康的村医，一边是省级非遗德昂族服饰技艺年轻传承人。

她和针线的缘分，始于10岁。儿时总守在母亲身旁，看她缝制德昂族独有的纹样，布娃娃身上的小衣裳，就是她最早的练习作品。15岁，经过母亲的传授，她已经可以独立缝制完整的德昂盛装。

看到当下年轻人对民族服饰有着不一样的审美，姚世英专程向县城手艺人学习改良剪裁。服饰保留原本的核心纹样与文化寓意，版型更加适配日常穿着。她建起家庭作坊，承接传统盛装、改良款、配饰的定制订单。

白天行医，闲时制衣，两份身份互不冲突。手艺带给她稳定的收入。款式可以迭代更新，但传承的初心始终未变。她希望借手中针线，把藏在一针一线里的德昂故事，讲给更多人听。

保山市腾冲市芒棒镇窜龙村的农家屋里，成片蓝绿色的布料铺在案头，这是属于当地傈僳族独有的色彩。绿色取自莽莽山林，蓝色代表山野生机，布料之上，藏着整个民族对生活滚烫的向往。

何成会守着这份针线手艺，已经十余年。从小听长辈口述、看长辈缝制，她慢慢习得全套傈僳族服饰制作技艺。热爱之外，她心里清楚，自己肩上扛着传承民族文化的责任。

依托窜龙村本地徒步旅游带来的客流，再加上直播、线上网店，何成会把傈僳族服饰卖到更远的地方。村里不少村民都会缝制手艺，可以承接各类订单，免租金的经营场地，也为产业长久经营打下基础。老手艺扎根乡土，守住民族文化根脉的同时，实实在在为当地人带来收益。

一根根柔韧老藤在指间翻飞缠绕，错缝叠压，几经弯折，就化作家具、挂饰、文创器物。马常村的陈艳秋，把这门古老藤编手艺，从乡村作坊，带进了大城市的商业空间。

2017年，刚大学毕业的她，放弃昆明的工作回到腾冲，接手家族藤编小店。彼时传统藤编日渐冷落，村民依靠手艺很难维持生计。她成立合作社、注册公司，想要把千年藤编变成能够养活乡亲的产业。

她恪守“错缝叠压法”等古法，以天然老藤、竹篾为原料，开发三十余类产品。她主动对接星巴克开展跨界合作：广州、昆明、北京多地门店，都出现她的藤编艺术装置。订单逐年上涨，村里妇女、老匠人得以居家就业。2026年，“非遗匠心手作系列”实现规模化上市，乡村匠人告别单打独斗，走向产业化协作。

在星巴克“非遗妈妈周”的城市活动现场，她带着联名竹编龙舟，现场教普通顾客编织。藤编不再只是展馆的展品，变成普通人可以触摸的生活美学。不断和现代设计师碰撞，挂饰、茶具、包包等文创持续热销。于陈艳秋而言，她想以藤丝为纽带，让乡土的温度，流淌进现代都市生活。

红河绿春县的梯田云雾缭绕，工坊的灯光亮至深夜，绣娘手里的银针来回起落，把哈尼传说里的妥底玛依花，浓缩在一枚仅仅六厘米的冰箱贴上。马丽和哈尼非遗相伴，已经走过十余年。

早些年，做工繁复的哈尼盛装大多被锁进箱底，这套“穿在身上的史诗”，渐渐远离日常。直到这次工坊深夜的头脑风暴，大家决定把妥底玛依花的纹样做成小型文创。老传承人亲手把关刺绣针法，返乡大学生反复打磨银饰坠角的弧度，兼顾文化内核与年轻人的审美。

第一批冰箱贴上线，首月卖出三百多件，好评率高达98%。有上海的妈妈留言，孩子每晚都要摸着这件小物件，听妥底玛依的传说入睡。工坊的五位绣娘，靠着这份手艺月均增收两千元。小小的文创走出国门，销往中东、马来西亚、澳大利亚，外国友人惊叹这朵东方英雄之花的魅力。

马丽慢慢明白，非遗不是博物馆静止的标本。它是绣娘指腹厚厚的老茧，是游子行囊里的乡愁，是跨越国界也能够共情的精神寄托。从厚重的民族盛装，到方寸大小的文创，深山工坊走向世界橱窗。她期待，未来会有更多朵妥底玛依花，绽放在普通人的日常生活。

田埂之上，捡起一截树枝，以大地作纸，随心勾勒村寨流水、傣家民俗。从前农闲的时候，贾明安就用这样最朴素的方式画画。

作为腾冲市荷花镇的傣族农民画非遗传承人，这份爱好陪伴了他一辈子。《傣乡新农村》《自然和谐》一幅幅作品满是乡土气息，多次参展获奖。除了自我创作，贾明安也常态化开课教学，把绘画技艺向外传递。同是本土画家的郭文忠，擅长融合民族文化与乡村图景，画作色彩鲜活，他走进校园，引导孩子们拿起画笔。

过去二人主要依靠农耕维持生活。如今卖画、授课、文旅合作带来稳定收入，物质条件得到改善，更重要的是，画画丰盈了他们的精神世界，带来实实在在的成就感。在两位传承人的带动下，荷花镇农民画的传承队伍，一天天壮大。

龙川江江水缓缓流淌，梯田层层铺开，节庆的欢歌、丰收的喜悦，都被周丽娟一一收进画纸。放下锄头，她便拿起画笔，把脚下这片土地的百态尽数描摹。

周丽娟是腾冲市芒棒镇坪田村土生土长的农民画家。农耕生活，是她最珍贵的创作底色。她把本地汉、傣、傈僳多民族民俗融入创作，吸收滇西边地绘画特色。梯田劳作、江畔风光、民族节庆、农家丰收，都是她笔下的主角。《牛耕》《梯田情》《奔小康》，既还原传统劳作之美，也记录乡村发生的崭新变化。

没有学院派的条条框框，所有灵感都来自真实的乡土生活。画纸上，盛满她对故土的眷恋，留存边境村寨的民俗记忆，刻下乡村时代变迁，展现出基层农民艺术家独有的生命力。

劳作结束，放下农具，尹正楼便拿起画笔，把白日里所见的田园烟火，落在画布之上。河头村的山野、农忙、邻里日常，全是他信手拈来的题材。

尹正楼是腾冲市固东镇河头村尹家小组的地道农民，一辈子和土地打交道。早年农闲，画画只是自娱自乐的消遣，随手记录丰收与家庭日常，这些带着泥土气息的涂鸦，正是腾冲农民画最本真的模样。随着腾冲农民画列入非遗项目，他笔下的作品走出村庄，登上各级展览。

这份曾经只是消遣的爱好，拥有了更大的舞台。如今画作通过文创渠道变现，改善了他的生活。但更珍贵的是，画画给了他表达自我的出口。《记忆》《田园风光》，一笔一画，记下河头村的山水乡愁，让更多人看见乡野之间独有的诗意。

一张黄牛皮，无需画稿，刻刀起落之间，人物眉眼、衣袂纹路便跃然皮面。六十余年，刘永周就这样守着腾冲皮影，雕刻、唱戏，从未停下。

作为国家级腾冲皮影戏传承人，他承袭家学，一手掌握皮影雕刻与舞台表演全套本事，熟记数百部传统剧目。早些年皮影日渐衰落，看戏的人越来越少，做手艺的收入十分微薄。

2003年，刘永周作为骨干带领刘家寨皮影剧团奔赴广州，参加全国木偶皮影“金狮奖”大赛。剧目《西游记‑孙悟空大闹天宫》一举拿下表演综合铜奖与造型制作专项奖，让藏在滇西大山里的腾冲皮影，被全国看见。

获奖之后，腾冲皮影的知名度打开，展演、创作、教学的邀约接踵而至，家庭收入得到改善。他不再闭门守着老戏台，主动收徒，向外普及皮影文化。刻刀雕琢牛皮，唱腔演绎旧故事，古老皮影，就这样在时代浪潮之中接续生命。

指尖轻拨竹片，清越婉转的弦音悠悠散开。在傈僳族的生活里，许多不便言说的心事，都交由小小的竹口弦诉说。曹春旺与这枚竹制乐器，相伴走过大半辈子。

年少时，跟着老一辈匠人，他学会竹口弦的打磨制作与吹奏。细细修磨竹料，做成精巧的口弦；唇齿拨动，乐曲便流淌而出。它不只是一件乐器，游子的乡愁、亲人的思念、年轻人的情愫，都寄托在这阵阵弦音之中。

如今曹春旺制作的竹口弦，线下定制订单源源不断，卖到保山、腾冲，甚至走出云南。从少年学艺走到古稀之年，他坚持制琴、吹奏，让属于傈僳族的弦音，一直声声不息。

窑火熊熊燃烧，窑内的富铁红黏土历经烈火淬炼，褪去粗朴的旧模样，蜕变为浮雕彩绘的彩陶。保山市隆阳区金鸡乡东方村的窑火岁岁不息，杨淑杏数十年如一日，与这片红土为伴。

1997年，杨淑杏拜本地老匠人学习制陶，埋头打磨揉泥、拉坯、修刻、烧窑全套古法，一步步成长为省级非遗传承人。旧时金鸡土陶大多是日用粗陶，样式单调，受众有限，传承后继乏力。

她外出进修提升技艺，就地取用金鸡本地独有的红黏土，跳出传统日用陶的框架，大胆创新浮雕彩绘彩陶。古镇风貌、田园风光、红色革命故事，都化作陶器上的纹样。老旧粗陶，就此变成兼具审美与文化底蕴的文创彩陶。

依托窑贝陶艺非遗工坊，金鸡彩陶走出乡野。杨淑杏一边传授制陶手艺，带动村民、返乡青年就近就业；一边进校园、开展文旅展演，让泥火淬炼的乡土文脉，被更多人看见。

策划：储东华郭瑶

文案：郭瑶

排版：李涛

审核：张若谷罗蓉婵