徐浡君当代艺术作品展
策展人：李卫忠
艺术批评：邵琦
学术主持：彭文斌
艺术总监：杨永炘
展览时间：2022年11月19日至2022年12月19日
主办单位：广州国际艺术博览会、阿特网、昆明尚品当代艺术馆、法国巴黎国际艺术沙龙中国区办事处、中国当代艺术文献、北京环艺国际展览有限公司
展览地址：尚品当代艺术馆（东风东路145号）
【写在徐浡君当代艺术作品展】之时
李卫忠
浡君兄与我同在著有桃花园之称的：碧鸡关艺术文化中心，这里是云南省目前最大、艺术生命力最强的文化艺术园区。拥有100多位驻地艺术家，汇集多种艺术形式、种类，昆明三大知名当代艺术馆之一的《赤甲美术馆》就座落于园区内。
我俩相识数年，彼此间的工作室相隔就十几米的距离，大家都习惯称呼他为老徐。这主要源于他不许别人称他为老师。一是亲切；二是他为人行事的低调；他一直保持着一种干净、精炼的状态。从其身上、言语之间几乎看不到“江湖味”，这是我最为欣赏和看重的一种特质，还时常送我礼物。怪不好意思的，择期我也回赠他两件。
作为一名艺术家是应该保持一种“我行我素、独来独往、思想自由、个性内敛、去江湖化、学会止语”，这些要素气质在他身上格外明显。也正是基于此我俩交往起来就轻松、自然、舒服。尊重中增添了几分的欣赏和信任，受其委托、信任作为此次展览活动的策展人，一开始我是拒绝过的，耐不住他的执意，能成为他的上上笺，这是好事！
浡君兄是一位很有调性的人，开一黑色“牧马人”吉普车，扮像非酷既潮，浡君兄懂生活、爱生活、会生活，只要在工作室创作，咖啡在左、音乐在右，屋内大小物件摆放整齐、干净。他身上没有怨世的态度，给人的第一印象除了帅就是一身的艺术范，看他创作的过程那是一种享受。之前读过许多国内外专业人士给他写的介绍和评论性文章，都很专业、学术水准很高，一个个不是腕、就是博士生。生硬看不懂也成了艺术批评的不二法门。
我不想按此套路来，想来如果做为普通老百姓受众群体，你得让他手中的钱去买你的作品才行，一头雾水、丈二和尚摸不着头脑的事我干不来，在说咱也没那水平。要不咱就换个视角、多维度的试着走进他，这样写起来也不受限，可以天马行空，至少可以让那些喜欢他的女粉丝读懂！
一个会生活、懂艺术的人放在任何时代都很潮，毕加索、高更、安迪沃霍尔…..等，无不如此。艺术家的生活和其作品一样是有点神秘的，也正因如此才焕发活力，才有可能创作出经典之作来！
如果浡君兄不做艺术，他完全可以成为一名出色的脱口秀演员，他的语言风格很有魅力，语速均匀、条理分明、头脑清晰、灰谐优默、谈古论今，且每次讲完，还没等众人回味过神来，转身离开。我凡次次见到这样的场面，都觉得他该入德云社，靠嘴巴子也可以吃饭。
临危受命执笔策划他的个展，没有要求、也没压力，这倒给我几许轻松，往深入去，我也写不好，往坏处说，我也干不了，就这样想怎么写，怎么舒服，就怎么来吧！
为浡君兄策展，绝对是用心的，这也关系到我的脸面，所以，就把他折分的很细，独立可成章，放在台上，大块地去解构，想让观者看到一个有灵魂、且鲜活的他。除去三围给他留下，基本给他收拾干净。
浡君兄找到并打开了通往现当代艺术之门的钥匙，拥有和他们平等对话的语境，从艺术思维、形式逻辑、作品风格、中西融合、制作技术….等；他走的很远，既是东方的、又是现代的。他距离神品只差一步，他始终与国际化的关系保持平衡，这种感觉是他的视野和格局，其中有文化的优雅气质，血脉相通渗透出一丝高级灰。他的情商和艺术思维分值很高，他有一种对市场、圈子的敏锐感，有自己独特的判断力，又不受其控制、影响和左右。画里画外驾驭的游韧有余，他把艺术生存放第一位，这种态度是积极健康的，这是文化立场的一面，恰恰是许多艺术家不具备的，朴实的文化观支撑他走向世界。他和现实永远保持着一段距离，他把入世与出世拿拎的很准，看破从不说破，很舒服地与艺术、世俗、环境相处。他有一层很厚的壳，牢固的把自己保护好。在我看来他的这些特质，是其作品优秀的组成部分。这种有温度的感觉，点燃了其艺术作品价值的爆点，也是这部纪录片吸引观众的地方。拍摄的构成形式我是把他当文献资料记录的，他对未来和当下都有极大研究意义！希望你仔细看从中能找到毕大爷、卢大爹的影子！
未来主义是20世纪初出现于意大利，随后流行于俄、法、英、德等国的现代主义文学艺术流派。1909年，意大利马里内蒂在巴黎《费加罗报》头版发表《未来主义宣言》，强调“速度美”，讴歌现代文明，主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争。这被认为是未来主义的开端。
现代艺术从1870年开始，发展至今已有150多年的历史，在艺术史框架下后现代主义：辛迪史曼、杰夫.沃尔是其代表性人物。后现代是针对现代的、昨天、今天的，它反形式、反传统、反观念，同时它也是开放的、相互脱节的意念主义。它主张正在发生着的、是游戏的、瞬间的，也是偶发性的。在无序的形式主体下，通过创作活动过程，演示、参与去阻遏创作，解体结构，不受材料、观念、技术、制作的限制，对现代、传统、当下等文化、艺术形式破解、燃爆。具有唯一性、不可复制性。思维体系跳跃式的进行全方位的批判性反思，同时也是对现代艺术、哲学、思想、行为和精神价值取向进行批判和解构。
浡君兄在这方面有着自己独特的艺术理论体系，他可以一口气讲三个小时，绝对让你听了犯晕。这种吃透了现代艺术史所具有的丰厚艺术修养支撑、构建起属于他的艺术理论王国。
今天的你读不懂昨天的他 明天的你看不懂今天的他
他在求变，这种速度是非常快的，又在不变中去发现美。我欣赏和喜欢他跨界、高产的样子。什么颜料、版材、胶片、东西在他手上一玩一个转，整个地球仪给他也差不厘！
很荣幸能为他策划这个展，也祝浡君兄广州.昆明两地展览成功！
后意念系列之一 2012 绝版木刻 110x80cm
后意念系列之二 2012 绝版木刻 110x80cm
后艺术的哲学，后哲学的艺术
——徐浡君当代艺术十年
自2012年的十年以来，徐浡君先后进行了《后意念系列》、《后未来系列》、《后享乐时代系列》和《后乐园的密语系列》四个系列的创作更迭和延续，每一个系列的形成和成熟，都有着深刻的观念影响和思想沉淀。作为一位优秀的艺术家，需要更多地去关注人类社会生存的过往、现实和未来，包括对历史的回望、对未来的憧憬、对后来的渴望，徐浡君将当代与历史、未来与现在、虚构与真实都纳入其眼界和画面之内，不同国度、不同种族、不同地域、不同艺术语言与不同艺术形式的艺术创作都是其试验、溶解和关注的对象，所以说，当代艺术是当代人意志的进化与选择，是价值的是非、善恶、美丑的批判与选择，是一种革新性的、即有现实主义色彩又有理想主义色彩的理性与感性表达。徐浡君的四个系列创作，从不同的维度表现了作者的一种阶段性关注。
后意念系列之三 2012 绝版木刻 110x80cm
后意念系列之四 2012 绝版木刻 110x80cm
《后意念系列》关注的是自我。
这种自我是一种虚空的未知和超越，对艺术家来说，愉悦的获得感不是技艺的展现而是自我的表现，如同“抽象表现主义”绘画的理论是把艺术家的即兴挥洒和情绪的发泄所留下的笔迹学的痕迹作为艺术家的标志。徐浡君在吸取西方艺术养分中，深谙西方艺术所崇尚的价值正是一种无限追求的情感，这种情感重重的打击了唯美主义固守者的自满。正如徐浡君自述：“后意念系列作品，让人无一例外地感受到一种作品内藏的‘未知’，让人去努力寻找作品背后隐藏着的一种神秘的＂虚拟＂，画面既真实但却＂虚拟＂。这一系例作品是我十余年来以＂理念先行＂的创作方法，以后现代观念为指针而创作的颇具试验性的作用，它们构筑起属于自己的个性艺术语言和图式，强调的是艺术语言的创造，虚拟中隐含着真实，真相中躲避着虚构，亦真亦假，就如生活本身。”
“后未来”主义NO.022 2021 纸本综合 42x60cm
“后未来”主义NO.034 2021 纸本综合 60x42cm
《后未来系列》关注的是宇宙。
这种综合的艺术表现手法，影射出作者是一位饱含乌托邦理想的艺术家，透过不断的后未来主义创作将心中的梦想呈现给大众。面对万籁俱寂的星空，无论古今，每个仰望星空的人都有过无限的遐想和浮想的翩翩。同样，在徐浡君的联翩心境中：天地之间，目之所及、心之所往、神之所至，所有形而上的迷惑，都指向一个最根本的问题，宇宙本源究竟为何？人类尚无定论，而思考却从未停止。这种思考促使徐浡君的作品具有一种感性曝光的神性，这种抽象的表现性与错杂感，可以让内心的孤独与遥远的星空对话，这是一种暗物质的物质独白。作品中，细微的色感与翻飞的碎影，可以让人感受到情感细腻的微观世界；通透的光影与闪烁的灵魂，又可以让人感受到思绪重聚的深邃宇宙。
“后未来”主义NO.067 2021 纸本综合 42x60cm
“后未来”主义NO.081 2021 纸本综合 60x42cm
《后享乐时代系列》关注的是人性。
梵高曾说：“没有什么是不朽的,包括艺术本身。唯一不朽的,是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”人性是艺术创作的永恒话题，这个系列通过强化人体变形的方式来表现作品的张力，通过撕裂后的重组构成立体的视觉效果，以此表现作者对人性，对喜与忧、对生与死的深刻理解。作品中人性的释放、情感的流露、心灵的写照等等都是作者对真、善、美的人性思考。徐浡君的创作是沉浸在一种完全自由的状态中，作品有荒诞的成分，有抽象的部分，也有滑稽的成分，这个系列是他对人生、对人性、对当代社会的一些思考，这种思考透过画面所表现出来的形式，隐藏在画面背后的另外一种潜意识和无意识。或许，这种意识就是其作品的思想性，就是他时刻在思考的艺术当代性课题。
后享乐时代之一 2022 布面油画 90x120cm
后享乐时代之三 2022 布面油画 120x90cm
后享乐时代之四 2022 布面油画 90x120cm
后享乐时代之七 2022 布面油画 120x90cm
《后乐园的密语系列》关注的是生命。
艺术存在的价值，不仅仅是对生活的记录，而是生活感悟后的情感传达，是生活体验后的精神输出，更是对生命存在的意义、生命存在的价值、生命存在的挑战等诸多问题的探究。正如法国著名思想家罗曼罗兰所说：“艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术”。徐浡君从“自观”的角度探索生命与自我的内在关系，又从“外观”的角度探索生命与自然的共生关系，这是一位有着广阔世界观的艺术家对生命的记录和思考的延伸。后乐园的密语系列作品很容易引起观者的共情与共鸣，可以感知你的感知，疑惑你的疑惑，这种强大的共情与共鸣，足以深深地探知人心、洞察本质，传达出动人的思想。
后乐园的密语之八 2022 木板油画 60x50cm
后乐园的密语之十一 2022 木板油画 60x50cm
后乐园的密语之十六 2022 木板油画 60x50cm
后乐园的密语之十七 2022 木板油画 60x50cm
我在研究徐浡君当代艺术现象中发现：艺术，从来就不是一个自足的系统，艺术在一定的意义上是创作者随着时代变迁和生理成长、心理成长而变化和多元，一成不变不足以称之为真正的艺术家。因为无止境的艺术追求和灵魂叩问，才会产生“后来”，才会产生“后艺术”，而“后艺术”的产生根植于“后哲学”的思想与观念。于是，“后”构建了徐浡君的当代艺术创作线索、创作语言和创作体系。他作品中“后艺术的哲学、后哲学的艺术”，是难得的值得中国艺术界进行当代艺术研究的重要个案！
彭文斌
著名艺术评论家、策展人
广州艺博会艺术总监
“我的作品不是想告诉你什么，传情达意永远是有岐意的，我们感觉到的和认知到的那些部分，那是共性的一面，其实作品中隐含着作者对艺术探索了一生的思想走向以及艺术态度和神秘的精神资源来源．动力源泉及隐秘的知识，联合构成起我个人作品的＂文化属性＂。艺术的错觉或者本身就是生活的错觉，作品的＂未知性＂才是魅力所在。”
——徐浡君
徐浡君艺术简介
作品发表于《中国当代艺术文献》，《中国当代艺术》，《中国周刊》，《亚洲艺术》，《中国文化报》，《中国艺术报》，《香港文汇报》、阿特网等百余家媒体，数十次在国内外举办个展和参加联展。
2019 经验与一non－symmetry＂徐浡君个人作品展，北京798凤凰含章艺术中心
2019 意大利威尼斯大学学术交流展，意大利
2018 “从柏林前行”中国艺术展，德国
2018 凤凰艺术米兰邀请展，意大利米兰
2018 ＂与色彩有关＂徐浡君作品展，西班牙莹火虫艺术机构
2016 El festivaL internacionaL de RUSSAFART 2016, VaLencia，西班牙
2015 徐浡君油画作品展，北京798艺术区艺芳香画廊，北京
2014 AffOrdabLe Art Fair，Singapore，新加坡
2012 徐浡君作品展，北京上上国际美术馆
2012 徐浡君版画展，中国上海绝版艺术中心，上海
2009 中国当代艺术年鉴作品展，北京上上国际美术馆，北京
2009 徐浡君作品展，捷克莳克拉画廊，捷克
2009 法国巴黎第159届160届161届国际艺术提名奖和沙龙展，巴黎