蒋志春：书画印里风雅颂 - 文化旅游

　　午后三点，正是众生喧哗的时刻，书房里的蒋志春，有一种莫名的清净。他正专注于笔下的“岁朝清供”，手边茶香袅袅，伴随着古琴流水，甚至感觉不到时间流逝。

　　窗外阳光秾艳，这一幅岁朝清供却让人自在好清凉。大年初一的早晨，书案上摆一只古樽，天青色细颈削肩的瓷瓶，里面插几枝梅花，或浅红、或深红或含苞或怒放，香远益清；小院无人，春意已在梅梢，一盏清茗，开怀畅饮：折梅相寄，聊赠一枝春，真是一件十足的赏心乐事。

　　这一场景，源于他几年前一场游春里的观察：江南的元日，依稀还有古代饲神的遗风，只是渐渐演变为用清雅器物的陈列，来憧憬春来的喜悦。寓雅于俗的态度，是中国人传家的风流趣致。

　　蒋志春的画作，奇特之处在于，赏读的过程仿佛一场愉悦的窥探：一方面，绵延于斯土斯民文脉里的线索，仿佛带领你穿过时光隧道，遁入盛时的唐宋；另一方面，那熟悉的元素又毫无疑问是当下映像的体现。有趣的是，这些作品里，传统以崭新的方式被发掘，和现世的生活互相关照，宛如新生。

　　如果说岁朝清供是他入世的观察，那他的泼墨山水呢？

　　忽而巍巍高山，忽而涓涓细流，忽而万壑争流，忽而轻舟已过，童子松下伴读，茶人掬水为饮，气定神闲，清音响在天地之间。蒋志春的山水画，一顿一挫，一勾一勒，都有自己的节奏，完全没有陷入规矩的规整之中，浓淡起伏各不相同，高逸、沉着、古雅，技法与心法呼应，是人生一段一段的呼吸。

　　“且陶陶，乐尽天真，几时归去，作个闲人，对一张琴，一壶酒，一溪云”。远处山水阔远，胸中丘壑尽揽，养浩然之气，知足而心安，一幅山水何尝不是画者的世界观呢？

　　而书写，于蒋志春来说，早已形成手的记忆，进入血脉。很多年来，他是一个临摹者、践行者、求索者。从临摹别人，到琢磨自己，发现自己，这个过程很重要。

　　他的笔下有各种可能，线条可粗可细，可柔可刚，可枯可润，万物之形，皆宣之于笔，方寸之间逞径丈之势，下笔如有神。这些线条是充满力量的，但又不能以任何一种体派来定义它，因为他的书写在传统的体系之外，充满了自己的探索。一边执着入迷，一边无拘无束。

　　某种意义上来说，书写其实像一面镜子，拂去尘埃，听见内在的呼吸，心中只有明月清风。

　　几乎与书法相遇的同时，蒋志春就与篆印结缘。以刀为笔，以石为媒，一镌一刻，在方寸间成就博大气象，或攫取佳句，或自拟谨言，或以闲章入书画，这又是他表达自我的另一种形式。印章虽小，却是袖里乾坤，有容乃大。蒋志春的印信，古篆质朴幽微，印石澄净圆润，笔底千里江山，精雕细琢的，是他对印石文化的喜悦与沉醉。

　　我们不一定要有一枚属于自己的印章，却仍旧会被它的古朴与雅致打动。

　　几十年来，蒋志春通过不同的纬度、形态和路径，流畅地徘徊于书画印之间，看到重重叠叠的自我，日渐单独而完整。不同领域的滋养，互相成就，和而不同，让他的创作有一种水到渠成的笃定，行到广处的松弛。

　　书画印于蒋志春，是一段渊远悠长的风雅颂。他的心中自有一个书房，宛如一粒藏有须弥山的芥子，逍遥以游无穷。

蒋志春小传

蒋志春，字墨语，职业书画家。
中国书画家协会会员。
香港中华艺术家协会一级书法师。
1998年，书法作品入选《中国黄河魂艺术大展》。
同年，书法及篆刻作品入选《首届旅游杯全国书法篆刻大赛》，并入编大赛优秀作品集。
2005年，书画作品荣获《“强国之梦”纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年中国书画大赛》二等奖。
2005年，参加《第二届“盛世中华杯”中国美术书法作品大赛》，荣获中青年组金奖，作品入编大赛精品集，被大赛评委会评为“中华书画艺术精英”。
历年以来，蒋志春在国家级书画大赛中屡获殊荣，作品被众多书画爱好者收藏，是云南本土具有全国影响力的书画创作人。